孙玉石、孟凡柱两人作品展即将在2012年岁末举办，选择这个节点，我想多少带些辞旧
新的意味。他们两人之所以联展，一方面是因为有深厚的友情，另一方面是有着共同的艺术语言。都擅长墨的运用，以写意的手法表现自己的內心世界。自宋代以来，一批文化人不満足于精细地表现客观万物，而是追求自己的心
体会，以
练之笔描摹状物，抒发趣情，这就是写意画的出现。因为內涵深邃，写意花鸟画至明清两代成为画坛主
，发展到今天可谓是众彩纷呈。“笔墨当随时代”，写意画怎样突破，不少艺术家都在探索。这其中就有孙玉石、孟凡柱两位艺术家，都在写意上进行着不懈的追求，并且成就斐然。我与孟凡柱先生是朋友，他豪慡中透着圆融。最让人称道的是对人真诚，对艺术真诚。尤其是在彩墨画上取得的成就，是让人折服的。彩墨画应该说是在东西方艺术融合状态中发展起来的，它以“水墨画”为基底，在其上敷
、点彩，使画面在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。历史上张大千、林风眠、吴冠中都做过探索。彩墨是孟凡柱喜欢的一种抒发
情的艺术语言，他娴熟地采用线、结合的手法，夸张、写意式地表现现代生活与色彩斑斓的当代世界。在这个世界里，你会沉静在梦幻的、童话的境地，心灵会获得一份澄澈与空灵。孟凡柱有颗纯净的心灵和感敏的艺术触角。细细品味他的作品，就能入进他纯净的內心世界。他的作品既有视角上的震撼，又有
微的表达。你去观赏他的《柏桦林》，整体上有水墨淋朦胧幻化之感，色彩上更明快更丰富，再细细品味，柏桦斑驳的树皮，林间草地，乃至草地上的灌木都表现入微，甚至透过眼前意境，似乎还能看到徜徉的羊群、逶迤的小河…意蕴丰富，回味无穷。孙玉石先生因为生活在六安，大名早听说，作品也见过，惜乎未曾谋面。他从小受外祖父影响喜爱绘画与书籍，曾经师从版画名家张在元。上世纪八十年代从事群众美术组织工作，九十年代后期开始，先后在央中美院国画系、史论系、赵宁安工作室学习。他的作品以花鸟画见长，典雅洗练，追求水墨的韵致。观赏过他的多幅水墨写意花鸟，有传统小写意的洗练，有传统工笔的
丽，但又推古出新，融入明显的个性。他的作品布局
満，却无充
之感，巧妙地运用各种技法，营造出朴茂清雅的美学风格。尤其是笔下的花卉，枝叶茂盛，
离烂漫，內在的生机与气息让观赏者诗情涌漾。孙玉石也画写意山水。看过他的《山乡情》系列，以用墨见长，具有強烈的视角冲击力，充分体现了他“浓如黑鸟入夜，淡如白鸟卧雪”的墨道追求，在厚重、凝练中显
出蓬
的生命力量。本次画展展出两人不同的绘画表现形式，一个是传统写意，一个是现代彩墨写意，同样展示徽派艺术的发展和追求。从他们身上，能看出安徽当代中青年画家的探索精神，也能看出安徽画坛的未来与希望。 M.ｕＪIｘＳ.ｃOｍ