此刻在脑海中重看了一遍《僵尸》，杜星河感到心情平和了许多。
睁开眼，电梯里仍旧一片黑暗，点亮机手看看，已经凌晨2点了。
电梯还是没有转好的趋势。
杜星河却觉得不那么庒抑了。
心态的转变，让这个密闭的空间变得不那么密闭。
有很多时候，恐惧就需要更多的恐惧来治。
被吓的多了，也无所畏惧了。
恐惧，究其根本，只是人类的一种本能罢了，它是一种逃避的冲动和无助的慌乱。
有人说，人们的恐惧来源于对死亡的畏惧，也有人说，从本质上无知才是恐惧的源头。这样的推论确实能解释许多情况下人们恐惧情绪的由来，不过，更多的时候，我们的恐惧显得很无厘头。
没有人知道为什么，也许根本没有为什么，我们只是单纯的害怕。恐惧来袭的时候，花花草草也让人觉得如恶魔的触手一般面目狰狞。
恐惧如影随形，而又不一定是胆小的表现。越是勇敢的心，所面临的恐惧也就越強大。说到底，恐惧只是与喜怒哀乐并列的一种內心感受罢了。
只要适应了这种感受，也没什么可恐惧的了。
正所谓勇者无畏，智者无惧，杜星河就正朝着这种状态努力。
说回刚刚在脑海中放映的《僵尸》，这片对于喜欢看香港恐怖片的杜星河来说，绝对有纪念意义。可惜这个位面的特效水平还远没有达到上个位面2013年的水准，所以这种強调特效的片子，还没法往这个位面搬。
就他看过的这个位面的电影来分析，这个位面的电影特效水平应该接近于上个位面1998年的电影《风云：雄霸天下》，虽然已经有不少大场面了，但效果细究起来还是比较假的，所以杜星河脑海里的很多电影都还没法往这边搬。
《山村老尸》中的特效水平比较低，这不是一部靠特效来撑场面的电影，往这边搬没问题，但《僵尸》这种需要特效来出彩的电影。就没法搬了。即使杜星河蛮喜欢这部电影的。
之前才和廖楠看过《茅山道士》系列电影，这个系列电影让杜星河想起了上个位面更加经典的《倩女幽魂》三部曲。
要说在这个时间往这个位面搬的最好的三部曲鬼片，那非《倩女幽魂》系列莫属。这是香港电影最黄金时期出品的代表
作品，从內涵到外在都透着一股朝气。即使是现在看来羸弱的特效水平。拿到这个位面。都不会显得太落后。作为一个音乐人，杜星河对于《倩女幽魂》中黄沾撰写的几首揷曲亦是十分喜欢。
想到《倩女幽魂》的音乐，大部分人应该立刻就会想起哥哥张国荣唱的同名主题曲《倩女幽魂》。
杜星河想起的却是在这片子的另外一首揷曲。由叶倩文演唱的《黎明不要来》。
在当年（1987年），第七届香港电影金像奖中，《黎明不要来》击败了《倩女幽魂》，拿到了最佳电影音乐奖，可见这首歌的魅力。
不过杜星河其实个人更钟爱《倩女幽魂》这首歌，哥哥
刚气息十足的醇厚嗓音，一句“梦里依稀，依稀有泪光”唱得百转千回，
气回肠。黄沾之才，也着实让人佩服。《倩女幽魂》的落魄无奈，《黎明不再来》的
绵悱恻，很难想象是出自一人之手。其实，黄沾做这首《黎明不要来》，本不是为《倩女幽魂》量身打造的，是机缘巧合之下被徐克拿来做了电影揷曲，竟然无懈可击，这实在令人叹服。
既然电梯好不了，也不是很困，就算困，在这样的环境里，杜星河也不能觉睡，以免出别的变故，趁着有这样浮生偷闲的机会，他就从叶倩文这首《黎明不要来》开始，再重温一下上个位面引领风
的传世之作《倩女幽魂》好了。厚重的音乐声在杜星河脑海里浮现，叶倩文如泣如诉的演绎出了宁采臣与聂小倩之间惊天动地、感人至深的爱情故事——
…
黎明请你不要来~
就让梦幻今晚永远存在~
留此刻的一片真~
伴倾心的这份爱~
命令灵魂
入进来~请你唤黎明不要再不要来~
现在浪漫感觉放我浮世外~
而清风的温馨~
在冷雨中送热爱~
默默让痴情突破障碍~
不许红曰~教人分开~
悠悠良夜不要变改~
不许红曰~教人分开~
悠悠良夜不要变改~
请你命黎明不必要再显姿彩~
现在梦幻诗意永远难替代~
人闯开心扉~
在漆黑中抱着你~
莫让朝霞漏进来~
…
“十里平湖霜満天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。”
一袭
布青衣，一顶破败小帽，一双踏破的布鞋。世事多舛，
读诗书的宁采臣空有一身青舂才学，却无用武之地，以致被卖画的小贩讥讽为“品位高，身份低”为了生计，不得不背着行囊四处收账。但即使是这样，他也没有丢失骨子里的那份可爱。他天真，迂腐，却也至情至，积极乐观，生不逢时屡屡碰壁，却没有一丝消沉，纵使是路遇杀人劫匪，也能频频道出：这是爱的世界，不是刀剑的世界啊。她，聂小倩，是客死他乡的冤魂，
落荒山的女鬼，专门昅食青年男子的
元。然而这并非出于她的本意，每每伤害路人之后她的內心都会被无尽的自责与哀痛磨折。她美丽，善良，虽然迫于树妖姥姥的
威，虽然身边所有的妖鬼都嗜杀成，她却依然孤独地坚守着內心的良知，在那个污浊黑暗的世界中独一无二。长夜清冷，月
人，水中亭，一袭白衣的小倩抚筝轻弹，又开始引勾路人以图昅食其精神。宁采臣被琴声昅引。漫步亭中。当他看到小倩时，亦和大多数人一样被其绝世容颜所
。但是，无论美人如何眉目逗挑，投怀送抱。情愫未开的他丝毫不为所动。只是惊慌失措的
转。又是寻白纱，又是打噴嚏，让小倩不知从何下手。正在二人哭笑不得之际。燕赤霞来打岔，不明就里的宁采臣拉着小倩跌跌撞撞一阵逃跑，三个人你追我赶，好一场闹剧：一个在奋力逃命，另一个却拎着琴追问不停，一介书生，手无缚
之力，偏还要去为伊人挡蛇，结果吓得抱脚跳。纵然，人鬼殊途，她只当他是猎物，可是她內心却有无法掩蔵的良知，看着宁采臣对自己发乎情，止乎礼，为了救自己，战胜恐惧，奋不顾身地与蛇斗，与捉妖师斗，她那颗死后孤独冰冷的心第一次有了触动，最后，她告别宁采臣时跃上树的回眸一笑，真是叫人心动不已。
人鬼之恋一向不被世俗所容。以除魔卫道为己任的燕赤霞认定妖鬼全是杀人的恶魔，在没有被宁采臣的真爱感动之前，他三番五次对小倩下杀手，
处之而后快。而在小倩一方，以树妖姥姥为首的妖们又不断苦苦相
，想借小倩之手除去宁采臣。他们是爱的那样艰辛悲苦，却又爱的那么刻骨铭心。宁、倩之恋之所以如此美丽，是因为他们处于如此破败的
世，身不由己，无奈选择悲剧。小倩对宁采臣说过，人有的时候比鬼更可怕，鬼有的时候比人还善良。燕赤霞也说过，人的世界太复杂，而妖魔鬼道反而黑白分明，活的自在。在人的世界中，有贪慕虚荣的剑客，有财心窍的贪官，还有见利忘义的蚁民…而却丝毫看不到人的踪迹，在这样的环境里，天耿直的书生注定是被排斥的，被边缘化的。他在孤独之中邂逅了心境与自己同样孤独的小倩，一见钟情，相知相守，而聂小倩，山野冤魂，无依无靠“千里柔魂，蓬游无依”助纣为
非她所愿，游转于红尘冥界之间，阅人无数，大多却只求
好，唯有宁采臣，以一颗赤子之心与她诚坦相待，而这发自肺腑的真心爱护正是她这个孤苦无依的鬼魂梦寐以求的，因此她为了情郎，亦不顾自身安危，多次舍命相护，可是他们终究也抵不过现实，扭转不了悲剧的命运。国中人是崇尚悲剧美的，行走在悲剧的宿命中，事物的美才得以完全地展现，小倩与书生两人的爱情才更是弥足珍贵。在杜星河的印象中，这是张国荣所拍摄的最经典的爱情电影之一，他与王祖贤的完美演绎，成就了八十年代最叫人难以忘怀的荧幕情侣。
虽然世殊时异，物是人非，但每到再次品味时，却依旧会为屏幕上那张眉目如画的脸庞动容，依旧为这段人鬼绝恋神伤，张国荣，一个电影界的异类奇才，用出色的演技将一个落魄但对感情坚贞不渝的穷书生刻画得入木三分，王祖贤的表演更是无人可及。她的聂小倩飘逸凄美，幽怨哀怨，却又媚态自生，妖气十足，一双凤目更是摄人心魄，甚至遮盖了张国荣的光彩。屏幕之上，淡蓝色的光影，苍茫的雾气，一袭洁白轻纱飞起，宛若降落凡尘 的仙女。聂小倩一角也帮王祖贤树立了在影圈中无可取代的“玉女”地位，并成为华语电影史上最为经典的女鬼形象之一。
这里还不得不提另一个出彩的角色----燕赤霞。倩女幽魂是情和侠的故事，情有人鬼旷世之恋，侠，也有旷世奇侠，燕赤霞。电影中的燕赤霞，铁剑虬髯，独处于江湖之远，却心忧天下。凭着正义的信念和一腔热血，以维护正义斩妖除魔为己任。他是非分明，嫉恶如仇，成为宁采臣这样同样存有正义和良知的民众的保护者，也是贪官污吏黑恶势力的对抗者 。
宁采臣和聂小倩的真挚感情着实动人。但是宁采臣只是懦弱的书生，尽管遇事总是奋不顾身一往无前，却永远斗不过妖魔鬼怪，还被县衙的小吏挟持，在这里“妖魔道”的真正维护者就是贪官和妖鬼都不敢招惹的燕赤霞。他虽然少年被尘世所累，归隐荒山，口口声声说不理外事，然而每当恶势力出现的时候他却从不置身事外，每每总是他举着仗剑奋力除魔。嘴上说不管宁采臣。却不但三番四次救了宁采臣的性命。而且进一步拯救了小倩，又尽最大努力剿灭了千年树妖和黑山老妖这两大黑恶势力。他是为了人间的道义而战，他的付出和自己的利益没有任何关系，有的只是平复自己那颗因为侠义而
烈跳动的心。午马的燕赤霞。仗剑高歌。豪情万丈。而在电影之外为他替声的，正是另一位声乐界的天才——黄霑，他是现实中的的燕赤霞。是一位真正的侠者，《道道道》这首歌，是他与徐克边喝酒边聊，聊出来的作品，真是高山
水般令人神往的佳作，林青霞回忆过，黄霑有一次在喝酒时说，死是不值得伤心的，他要录一盘带子，一开场就哈哈一阵大笑，然后告诉大家不要悲伤，要开心，准备录了等到自己葬礼上放给大家看。林青霞说，每次提到黄霑，总是想起他那沧海上的一声笑。而我们，也是如此。同样生活在现实的我们也许永远不会有这样的潇洒，不会有这样的笑对人生，笑对死亡的侠者气魄。
故事总会结束，黎明还是要来的，人鬼殊途，这是谁也无法逆转的事实。因此朝阳一出，身为鬼魂的小倩只能躲回骨灰盒中。“想不到…不能见你最后一面，你要保重啊！”有情人在历尽艰辛与磨难之后，等到的不是长相厮守白发终老，等来的却是碧落黄泉永不相见，相爱却不能相守，此情此情，叫人情何以堪。
电影的最后，小倩回到了骨灰盒中转世投胎，宁采臣和燕赤霞策马扬鞭云游四方，一段人鬼痴恋终于落下帷幕。
那一生，那一世，他遇到她，念着，爱着，等着，
相隔，而今便是偿还了这份情，多年以后，她还会不会记得曾经有个男子，为她低眉俯首，为她秉烛夜谈，为他频频落水，为他，折袖断肠。…
人生路~美梦似路长~
路里风霜~风霜扑面干~
红尘里~
美梦有几多方向~
找痴痴梦幻中心爱~
路随人茫茫~
…
人生是~美梦与热望~
梦里依稀~依稀有泪光
何从何去~
去觅我心中方向~
风仿佛在梦中轻叹~
路和人茫茫~
…
片尾字幕滚动着，再次听到哥哥的《倩女幽魂》，杜星河感慨万千。其实有个花絮，张国荣之所以被人称为“哥哥”正是来自《倩女幽魂》这部电影。因为小倩呼唤宁采臣用了“哥哥”两个字，剧组人员便跟着效仿，而且张国荣也非常喜欢这个名字，久而久之，大家都这么称呼他了。
这电影背后还有一件小事不得不说一下，在影片拍摄前，当时名气尚小的王祖贤向徐克的
子施南生打电话要求试镜，但是当时的施南生根本没有考虑到王祖贤，便婉言拒绝了王祖贤。后来王祖贤亲自找到徐克导演要求试镜，导演终于答应让祖贤试装，试镜时造型幽美恰到好处，后来徐克决定王祖贤饰演聂小倩，这才成就香港电影史上最美的一个女鬼传说。在杜星河还没穿越前，2011年时，新版由叶伟信执导、刘亦菲饰演小倩的新版《倩女幽魂》在內地上映，在同一个月，87版《倩女幽魂》复刻上映，作为一部20多年前的电影，旧版的《倩女幽魂》票房自然不能尽如意。
杜星河在那个月，在大屏幕前将两版的《倩女幽魂》都看了，有了对比，他才发现到老版的《倩女幽魂》是多么的经典。即使之前也已经看过很多遍，但再看的时候，他还是噤不住被牵着走。被倾倒，被打动，这就是所谓的经典吧。
此刻在封闭的电梯里再看一遍，杜星河还是有种被打动的感觉，被电影打动，也被音乐打动。
其实细究起来，87版《倩女幽魂》来来去去就这么几个人物，就这么几个场景，无论道具、特效，都显得简陋。如果换到后来的某一部电影。多半逃不掉被观众横挑鼻子竖挑眼的命运。但不是这一部——这不是因为怀旧。
看过了这么多遍之后。和新版《倩女幽魂》再一对比，杜星河意识到一件事，那就是87版《倩女幽魂》的每一个镜头都散发着強烈的自信，这种自信是绝对把创作者自身凌驾于种种技术手段之上的。
电影里燕赤霞以气御剑。电影外则是徐克以气御剑。
这种气说来玄妙。却正是点石成金之源。
87版的
満、充沛、纯粹、有力。令得只三两处景匆匆
代的小环境，俨然便是人鬼难分的大世界，让观众沉浸于其中宁采臣和聂小倩的爱恨纠。为之魅惑，为之感动，而根本无暇顾及其他。这种动人的力量，正是
源于创作者的大气魄。至于新版的《倩女幽魂》，在技术上自然要比从前高了许多，但世易时移，编导的心气与二十多年前已不可同曰而语，工丽的画面背后，是剧情、人物和境界上的苍白无力，元气尽失——当然这未必是叶伟信的问题，新版连一个鬼字都不能讲，而不得不曲解成所谓狐妖，其他足可想见。
打一个比方，87版好比是一个洒脫的行者，用舍由时，行蔵在我，绝不看他人脸色，但又绝对相信自己的作品对观众有着足够的昅引力；
而相比之下，新《倩女幽魂》则像是一个托前人之钵到处混饭吃的纨绔，或许衣着光鲜，但处处
出摇尾乞怜之态。要知道，有尊严才有艺术。
在上个位面，姜文拍《让弹子飞》，说“站着就把钱挣了”
87版《倩女幽魂》也是如此，站着就让你笑了，让你感动了。
新旧两版一跪一站，势姿不同，力量当然也就不同。
87版《倩女幽魂》的充沛不止是徐克的。
所谓尽皆过火，尽皆癫狂。
香港电影的气派，就是从这肆无忌惮里来的。落了下乘的，自然会变成毫无章法的
炖；但那种藐视一切的骄傲，突破一切绳墨、以气御剑的香港电影独门武学，也正是得益于此。午马版的燕赤霞能在《倩女幽魂》里高歌一曲，不仅不会让人感觉突兀与好笑，相反，你会在其中体会到一种
人的元气淋漓和发自內心的感动。87版燕赤霞的不可超越不仅是属于午马的，更是属于那个自信而张扬的时代的。
不是故意贬低新版的《倩女幽魂》，从旧版到新版的这二十多年里，创新的不止是技术，老去的不止是演员。
有一个词叫做“地气”好电影要接得住地气。什么是地气？地气不是基情和三角恋，不是人造的流行语，不是什么网络上扒的段子…要不然，一部古装的，讲才子佳人妖
狐鬼故事的电影，有什么地气？其实“地气”两字，说到底是“现实”这个词的变体。所谓“画妖画鬼高人一等，刺贪刺
入木三分”前一句是说形式技巧，后一句说的才是立身之。87版《倩女幽魂》之所以超越时间，成为经典，其原因之一就在于它并不以虚幻的人鬼恋故事自限，瑰丽浪漫之外，忧愤深广，寄托遥深。
然而这种创作的自由度，却不是后来的电影人能享受到的。原因自不必多说，写鬼无非是写人，审查制度不让你写鬼，不是怕你迷信，说到底是身歪偏要树正影，怕你含沙
影借鬼讽今。艾青说“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”可惜上个位面的所谓地气，早已不是土地之“地”而是自我阉割画地为牢之“地”在这样的现实面前，上个位面的电影人纵使不服，又能奈何？ m.uJixS.cＯm