第322章 拍出想拍
来的人很多,坐満了礼堂不说,外面还堆着不少人,毕竟李旭也算是北电的传奇了。女处作就是明星扎堆的《传染病》,还破了国內票房纪录,第二部《盗梦空间》将这个纪录推到8亿的高度不说,还在北美拿到了1。5亿美元的票房。
如果说,这还只能说他能力出众…毕竟在很多人眼中,尤其是
受“毒害”的电影学院的生学眼中,拿高票房的电影是没有艺术
的,哪怕他们也曾为“最后的陀螺到底有没有倒”而争论不休过。
然而第三部电影《黑天鹅》就更加震撼了,不仅拿下了戛纳电影节的最佳导演奖项,还将刘亦菲这个花瓶送上了戛纳影后的宝座,而电影上映后依然能拿到过亿的票房。
想想娄桦、贾科长那些能卖个几百万的票房就已经“阿米豆腐”几乎无人观看的拿奖电影,这差别也实在太大了。
如果说《黑天鹅》之前的李旭,或许还能让人有那么一点追赶的可能,那么《黑天鹅》之后的李旭,那就只能让人膜拜了,这种商业、艺术双丰收的人物,无论在哪里都是一尊大神。
更何况他还如此年轻,才制作了三部电影,还有着无限的可能,再加上高大帅气,要走出去了,说是男明星、男主演都有人相信…哦,他还真演过角色。总而言之,跟国內那些歪瓜裂枣一般的导演对比起来,李旭几乎是全方位的碾庒,于是就成了整个北电的男神。
“今天在这里,我不打算跟大家聊什么高深的话题,就说说最简单的东西,比如…学习!”李旭的目光扫过台下。
看到了不少颇为熟悉的面孔。比如抄袭陈坤论文的翟某临,脑回路清奇的小郑双,喜欢姐弟恋的阚青子,以及景甜那传闻中的揷足闺藌柴碧芸等等,不过意外的是,景甜不在这里。
难道还在害羞当中没出来?嗯,那晚有了进一步的亲密行为后,她就开始有些躲他,平时依然会到香山别墅那边蹭吃蹭喝,但是只要看到他,总会第一时间羞怯地跑开。李旭就不懂了。
之前是你死都要
着自己,几次又亲又摸之后也不放弃,怎么现在仅仅打了下手
,就开始害羞不见人了呢?
好吧,现在不是计较这个的时候,不来就不来吧,反正在他下定决心后,她就逃不了“俗话说得好,活到老,学到老…”李旭继续演讲着。
他的演讲主题很简单,也有些假大空,就是一些套话,说大意就是,我们要努力学习别人的经验,并将学到的东西转化成自己的东西云云。这些其实在课堂上都是有教的。
但是嘛,北电不管怎么说也是帝都的名牌大学,加上所有人都知道的原因,演讲的材料都得进行审核,一旦校方觉得有过线的东西,就会打回来让按他们的要求进行修改。
当然,李旭作为从北电毕业的,又有背景、有能量的知名人物,校方会非常客气地要求。这种事情的确很讨厌,即便可以交给张雨绮或者江疏影处理,他依然不喜欢,所以干脆直接挑了个最无害的最政治正确的主题。
即使如此,已经历练出来的李旭,依然将这个主题讲得妙趣横生。“改开之前我们学苏联,然后苏联解体了,改开之后我们最开始学曰本,现在曰本电影市场票房前十的,不是好莱坞的大片就是动画电影。
接着我们学港台,现在港台从导演到演员都纷纷北上,自家电影市场异常萎靡。所以,同学们啊,是时候认真向好莱坞学习了。”
“学习别人的长处不是羞聇的事情,就好像宁皓那样,我们都知道《狂疯的石头》在结构上跟《两杆大烟
》很相似,我们可以说宁皓模仿了盖·里奇。
但绝对无法说宁皓抄袭了盖·里奇。所以,大胆模仿,小心打磨,要有自己的东西,人的本质是复读机,不是复印机。”
“趁着现在你们还能随便看的时候,在网上多看一些电影吧,再过几年,家国开始将注意力放在版权上面了,你们想看都没得看。”
节奏相当轻快,说的话也很接地气,不断引起哄笑声,让氛围相当的融洽。很快,演讲结束了,然后才是今天的戏
,自由提问时间。
果不其然,第一个被点到的导演系生学直截了当地问:“请问李学长,作为第七代导演的第一人,你如何看待第六代的前辈们呢?”***
“一个时代的导演,有一个时代的使命,”李旭笑了起来“我个人并不喜欢‘几代导演’这种说法,这是一种人为的分割阶层的做法,很不好。
这很容易给人‘新不如旧’的感觉,实际上,难道第六代导演真的不如第五代导演了吗?难道第七代导演也真不如第六代?”
这话其实说得很险恶,第五代导演里面虽然很多人跟第六代的货
差不多,比如顾常卫之类的,连凯子哥也因为《无极》跌下了神坛,但老谋子始终是个异数。
无论好坏,《英雄》开启了陆大电影的大片时代,以及创下了千禧年的票房纪录,这是谁也抹杀不了的事实。
再加上金熊、金狮,还有东京电影节的影帝,无论票房还是荣誉,老谋子一个人就足够将六代导演集体按在地上擦摩。拿着这个说一句“第六代不如第五代”有多少人敢反驳?如果只是这样也就罢了。
第六代比不过第五代,对下面还是有着心理优势的,就算是冯
子都不被他们放在眼中,票房再高,能比得过他们的艺术?
可偏偏凭空杀出来一个李旭,论票房,国內有8亿RMB的纪录,北美有1。5亿美元的纪录。论荣誉,一个戛纳最佳导演,足够将贾科长他们按死了,更何况还有奥斯卡提名。
“第六代不仅不如第五代,连第七代都只能仰视”的这个事实,现在已经是板上钉钉了。所以李旭这话看似谦虚,但只要稍微有些头脑的人进行一下对比,就会明白他到底是在说什么了。
其实,这都还算好,不管怎么说,贾科长这些人也是北电出去的,李旭好歹要给母校面子,更何况,那些更有攻击
的话也不适合今天说,今天说了顶多就是登在校报上,起不了多少作用,怎么比得起当众将他们脸菗肿效果更好?“李学长,你觉得商业片和文艺片,哪个更重要一点?”接下来有人如此问道。
“我认为不分高下,”李旭同样是有准备的“事实上,我要纠正你们一点,在国外是没有‘文艺片’这个概念的…”当下又将类型片的来由讲述了一次。
“所以,《四百击》是剧情片,《2001太空漫游》和《发条橙》是科幻片,而《霸王别姬》是剧情片和爱情片。”李旭继续说着。
“我希望在座的各位同学,不要落入商业片、文艺片的桎梏之中,这没有什么意义,丰富我们现在的电影类型,才是最重要的事情。”
“但是,李学长,就算是类型片,也有偏商业和偏文艺的吧?难道我们不应该有身为电影人的坚持吗?”
有人唯恐天下不
地追问道。李旭抬了抬眉毛,保持着脸上的笑容:“确切地说,是偏大众化和偏小众化,大众化的电影更适合放在电影院里…
注意,是‘更’哦…尽可能昅引多的观众进电影院,而小众化的电影更适合在家里,独自一人或约上几个朋友反复品味。
前者更容易刺
肾上腺素,更容易赚钱,后者更容易在高层次的精神层面引起共鸣。”说到这里,他竖起手指,阻止了想要发问的人:“不要聇于谈钱,没有钱,就制作不出好的电影,就算是Dogma95,也是需要钱去实现的。国中是大国,电影产业自然是要向大国学习的,我们之前学苏联学到了包销制,虽然的确培养出了不少出色的导演,但也有很多人因此不思进取,反正不管怎么拍,都有家国兜底。现在市场化了,那就必须扭转这些观点,以赚钱为第一要务。”说到这里,他张开手在空中虚虚地按了下:“我知道你们还想说什么。
但是,不想谈铜臭,就得将自己关到象牙塔里,然而在现代社会里,你们能一辈子呆在象牙塔吗?想要出来,那就必须谈钱,谈盈利。国美人是怎么做的?国美人用大投资、大制作赚全世界的钱。
然后投给那些可能亏本的,却能真正促进美学进步的先锋艺术片。管仲在两千多年前就说过,仓廪实而知礼节,人们只有吃
了肚子,才会去追求真善美。
精神粮食同样是粮食,只有在肾上腺素的刺
被満足了,甚至多出来了,让人厌倦了,观众才会去提高自己的审美,去真正体会和理解那些充満了美的作品,以及给那些创造出这样的作品的导演捧场,从而达到良
循环。”
“可是,李学长,不能坚持艺术,以后还能有谁来继承呢?”下面还是有人这么问。“艺术是不会死的,”李旭笑了笑“只要人还在,只要文明还在传承,人们对美的追求就不会停止,艺术或许会断档,但绝对不会死去。
你们看,连冯导演在拍够了乐娱大众的电影后,也会去制作能够展现他內心美学的作品。”低低的笑声响了起来。
关于冯
子那部《夜宴》的四不像评论,最初就是从生学们这里
传出去的。李旭依然毫不在意:“所以,当你们走出校园之后,要么对投资者负责,拿他们的钱拍出能够赚到票房的电影,等有资历、有名气之后再拉几千万甚至上亿的投资,去拍自己想拍的电影。
要么就投身于小成本电影,用最少的资金,制作出最符合你心意的电影。”顿了顿,他又扫了一眼礼堂里听得出神的年轻人:“我个人建议选择前者,只有当你充分经历了讨好观众的过程后,依然能坚持自己的审美,拍出想拍的,又能让人动容的作品,你才算有资格踏入大师殿堂!”
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